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Le tourbillon coloré d'André Cervera
 

Artiste sétois au talent flamboyant, André Cervera est une figure incontournable de l’art contemporain. Ses œuvres, véritables tourbillons de couleurs et de formes, évoquent un univers à la fois fascinant et mystérieux. Elles présentent des personnes qui semblent danser au rythme de la vie. Avec ses pinceaux et ses toiles, il parvient à capturer l’essence de la vie et d’une existence empreinte de beauté et de complexité.

Un artiste peintre dans l'âme

André Cervera est un artiste contemporain français né en 1962 à Sète. Il a intégré la préparation de l’École des Beaux-Arts dans la même ville, puis a été admis à l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille avec Aldo Biascamano. Tous deux ont été inspirés par l’œuvre d’Yves Klein, l’artiste absolu. Avec Tino Cosentino, ils ont créé le groupe Yaros préconisant une pratique quasi tribale pour un art total.
Il a également étudié les arts plastiques à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Montpellier. Il a ensuite travaillé comme illustrateur pour des magazines et des livres pour enfants.
Ce peintre est notamment connu pour ses peintures figuratives lumineuses sur lesquelles il joue avec les couleurs. Chaque œuvre représente des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des natures mortes.
Il a affiné son style au fil de ses voyages, en expérimentant différentes techniques comme les tampons, les couleurs, les glacis, les enduits et les transparences. Il se sert également de papiers rares pour soigner ses motifs et laisser libre cours à son imagination sans limites.
La nécessité de peindre le consume, lui qui définit son œuvre comme un rituel vital, un exutoire : il travaille avec excès pour exprimer ce qu’il ressent. À travers ses œuvres, André Cervera partage sans retenue son rapport au monde démesuré et relate avec une exubérance exaltée les incidents quotidiens.

Une association avec la Figuration Libre ?

Souvent assimilé à tort avec la figuration libre en raison de ses origines, l’enfant de Sète a peaufiné pendant environ 20 ans ce qu’on appelle l’ expressionnisme latin. L’artiste met en avant cette forme d’art avec rigueur et maîtrise.
Son grand frère, Michel Zoom, est un poète de la figuration, encourageant le peintre à poursuivre sa passion pour la peinture. Également soutenu par Robert Combas, il a pu exposer, en 1978, aux côtés d’artistes de renom tels que Hervé Di Rosa, Combas, Katty, Brindel et les Bazooka : Bato.
Dans les années 1970, André Cervera grandissait dans un environnement marqué par les artistes de la figuration libre, notamment à Sète et Montpellier. Ces grands noms ont eu une influence importante sur lui. Cependant, il a développé sa propre approche de la peinture au fil des années.
La vérité est au cœur de ses œuvres. Toujours prompt à partager ses émotions, le peintre sétois est un artiste épanoui et surtout reconnu, convié partout dans le monde. N’ayant jamais fait partie de l’élite, pour lui, cette reconnaissance sonne comme une revanche. C’est aussi une forme de commémoration pour son père. Ce dernier a été injustement empêché de participer à la révolution espagnole à une autre époque.

Les œuvres d'André Cervera

Tel un funambule de l’art, André Cervera a créé plusieurs œuvres tout au long de sa carrière. Véritable acrobate des pinceaux, le peintre sétois jongle avec les nuances pour offrir des toiles vibrantes de vie et d’énergie.
Il invite les amateurs ou les collectionneurs à pénétrer dans son univers onirique où se mêlent couleurs chatoyantes et formes extravagantes. Le Réservoir., une artplace accessible à tous, a l’immense honneur de présenter les différentes œuvres de l’artiste.
Tes Lèvres en Silicone est une œuvre créée en 2015, utilisant des textures et des couleurs pour créer une impression de sensualité. Les lèvres pulpeuses et brillantes sont mises en valeur. André Cervera a également présenté son Sympathy for The Devil en 2022, rappelant une imagerie évoquant le rock and roll avec des couleurs psychédéliques. Cela fait évidemment référence à une célèbre chanson des Rolling Stones, ce qui renforce l’association de la culture rock.
L’œuvre C’mon Everybody joue sur les contrastes avec un fond noir profond et des motifs en blanc et rouge vif. Parmi ses merveilles, Bacchus’s Angels est un tourbillon de couleurs et de formes représentant des anges semblant danser enivrés. Réalisée en 2019, cette œuvre rappelle l’esthétique du pop-art avec ses couleurs vives et saturées.
Le Cycliste, une peinture datant de 2019, joue sur la perspective tout en créant une illusion de profondeur. Cela donne l’impression que le cycliste est sur le point de sortir de la toile et de foncer vers le spectateur. L’artiste montre un mélange de texture et une composition harmonieuse avec des couleurs douces et des tons pastel. Cet éclat de couleurs rappelle les œuvres impressionnistes.
En peignant, en 2020, Journal d’un Confiné, Cervera a utilisé les techniques de la bande dessinée. L’œuvre explore les émotions et expériences vécues pendant la période du confinement avec des dessins expressifs.