Collectionner des sculptures

Œuvre d’art tridimensionnelle par excellence, la sculpture offre le privilège d’entrevoir la beauté du point de vue créatif et imaginatif de l’artiste. Chaque œuvre présente en effet un personnage, un récit ou des formes en trois dimensions. Cependant, si chaque pièce est sans pareil, les associer avec harmonie et justesse relève de l’art. Est-ce que ces œuvres sont à la portée de tous ? Comment estimer leur valeur ? Évaluation des prix, sculpteurs les plus côtés, conservation des pièces : toutes les réponses dans ce guide.

S’agissant d’art, les qualifications de « connaisseur » et de « fortuné » viennent d’emblée à l’esprit pour décrire le collectionneur. À son origine, cette occupation était réservée à un cercle de privilégiés, comme le clergé du Moyen-âge par exemple. Et pourtant les particuliers et les entreprises, débutants ou experts en la matière, s’adonnent désormais à cette activité. 

La collection d’art diffère de l’acquisition d’une pièce en ce qu’elle est articulée autour d’une trame de fond. Le fil conducteur peut être un thème, une catégorie d’œuvre, un artiste, une époque où un courant artistique particulier. Néanmoins, en se focalisant sur un mouvement, un artiste ou une époque, le collectionneur ajoute une plus-value culturelle et historique à la collection. Être bien informé dans le domaine pourrait donc être utile. 

En outre, si la connaissance des styles et des artistes reste importante, les ressources financières ne représentent plus une limite. Avec la diversification des échelles tarifaires des prix d’œuvre, il est possible de devenir collectionneur sans dépenser des montants astronomiques. Les pièces d’art, et notamment de sculpture, sont désormais accessibles aux budgets menus. D’ailleurs, le prix attribué à chaque création dépend grandement de la réputation de son auteur. Ce paramètre n’enlève en rien à la beauté d’une merveille sculpturale taillée dans l’ombre par les mains d’un génie encore inconnu. En outre, comme vous allez le voir, la valeur financière d’une sculpture peut augmenter avec le temps.

En tant que collectionneur, connaître la valeur d’une sculpture vous permet de vous l’approprier à un prix correct. Cette information vous donne également une idée de la prime d’assurance que vous recevrez. Est-il nécessaire d’assurer l’œuvre ? Quel budget ou quelles garanties prévoir ? Cet indicateur de coût permet, par ailleurs, de juger de l’authenticité de l’œuvre.

Pour estimer la valeur d’une œuvre sculpturale, les experts peuvent appliquer une formule :

Prix de l’œuvre = base (en centimètre) x hauteur (en centimètre) x coefficient de l’artiste x 10. 

Le coefficient de l’artiste est la note de popularité qui lui est attribuée. Elle dépend de différents paramètres, comme le parcours du sculpteur ou les ventes et les expositions personnelles et collectives à son actif. Sa contribution à l’histoire de l’art, et donc sa réputation est également déterminante. 

Également tributaire de l’appréciation du public qui fluctue incessamment, la côte de l’artiste peut donc changer d’une période à l’autre. Des œuvres discrètes, comme À la fraîche de Madame, peuvent donc trouver sa place sur le Panthéon des sculptures d’un moment à l’autre.

Enfin, selon la loi du marché, l’unicité de votre pièce entre également en ligne de compte lorsqu’il s’agit de son prix. En effet, plus une sculpture est rare (produite en 9 exemplaires maximum), plus elle sera chère.

Non, l’art d’éblouir à travers des créations sculpturales ne s’est pas éteint avec Michel Ange et Donatello. Voici quelques figures notoires de la sculpture, dont la plupart sont encore en vie.

Jeff Koons 

Né en 1955, l’Américain Jeff Koons est à ce jour l’artiste le plus cher au monde. Il s’est notamment fait connaître par Balloon Dog (Orange), son chien en acier inoxydable. Présentée en 2013, la sculpture se vend à 58 millions de dollars. Elle vaut alors le titre d’artiste vivant le plus cher au monde à son auteur. En 2018, David Hockney lui vole la première place avec la peinture la plus chère au monde (90,3 millions de dollars). Avec Inflatable rabbit Koons revient en force et regagne son titre d’artiste vivant le plus côté. Faisant plus de 300 m de haut et 360 m de long, la sculpture en inox coûte 91,08 millions de dollars.

Damien Hirst

Originaire de Bristol, ce Britannique fait parler de lui en exposant des animaux découpés dans une substance bleue. Avec l’anatomie et la mort comme thématiques de prédilection, il crée « For the love of God » en 2007. Ce crâne, orné de diamants, se vend à 74 millions de dollars. 

Louise Bourgeois

Née en 1911 et éteinte en 2010, cette sculptrice française est mondialement connue pour ses araignées géantes. Laborieuses et intelligentes, ces créatures sont dédiées à sa mère, une figure parentale admirée par Bourgeois.  

Philippe Pasqua

Le pittoresque Golgotha chrome de Philippe Pasqua réunit tous les paramètres d’une sculpture de valeur. Estimé à 39 000 euros sur l’Artplace Le Réservoir., il mesure 160 cm sur 100 cm, et pèse 120 kg. La cote de popularité du sculpteur est également un facteur de succès de cette œuvre. Parmi les 5 000 artistes les plus prisés aux enchères dans le monde, Philippe Pasqua est très demandé. Fervent défenseur de causes sociales, polyvalent, exubérant d’imagination et de créativité, l’artiste bouscule, captive et marque la société et les âmes. Obnubilé par la mort, les injustices sociales et les formes de l’anatomie humaine, il adopte ces thèmes pour toile de fond.

La question ne se pose pas : prendre soin de ses sculptures est indispensable. Lorsqu’il s’agit de sculptures, les gestes à adopter vont dépendre du matériau avec lequel la création a été conçue. 

Pour une réalisation en bois, vous devez faire attention aux moisissures et aux insectes. L’humidité ambiante peut également jouer en votre défaveur. Une atmosphère saturée d’eau, comme une salle de bain, peut faire gonfler votre sculpture. Dans un coin trop sec, à proximité d’un dispositif de chauffage par exemple, le bois se déforme également. 

Si votre sculpture est faite en plâtre, l’humidité est également un facteur à surveiller. Faute de quoi, fissures ou salissures indélébiles peuvent marquer votre œuvre. Pour protéger votre pièce de collection de la poussière et des souillures en général, n’hésitez pas à la recouvrir de vernis. Pour la nettoyer, optez pour un chiffon doux. En outre, une protection supplémentaire pourrait vous être nécessaire pour éviter les méfaits des intempéries. Si l’œuvre Appareil Photo Argentique de Charley & Maxence Guinet est dans votre collimateur, pensez à une bâche de protection. 

Afin d’étoffer votre collection de sculptures, Le Réservoir, dispose d’une sélection variée d’œuvres, d’artistes et de thématiques. Pour une collection teintée de danse et égayée par des figures féminines, misez sur l’œuvre de Pierre Gimenez. Si le verre est plus dans votre registre, vous trouverez sur l’Artplace des merveilles signées Juliette Delecour ou Alexandre Nicolas.

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