La représentation des éléments naturels a toujours eu une place de choix dans l’histoire de l’art occidentale depuis l’Antiquité à nos jours. Les égyptiens ornaient leurs palais et tombeaux de riches décorations florales et animales, les grecs et les romains représentaient la faune et la flore sur d’imposantes mosaïques et les manuscrits du Moyen âge étaient richement décorées d’éléments raffinés en rapport avec la nature.
L’illustration naturaliste s’entend des œuvres sur papier dont le sujet est la représentation du corps humain et des espèces animales ou végétales. Le dessin peut s’illustrer sous forme de croquis dont le but est de capturer les contours d’un sujet, d’une esquisse qui dessine les premières idées d’un travail plus important ou les études qui sont des productions très élaborées et précises et qui tendent à préparer un travail de plus grande envergure.
L’évolution du dessin est indissociable des évolutions scientifiques majeures menées dans un premier temps par les religieux à l’époque médiévale puis étoffées par les érudits à la Renaissance. Époque cardinale dans le florissement des arts et la diffusion des savoirs, les maîtres de la Renaissance ont produit des dessins d’une virtuosité exceptionnelle. Les premiers travaux encyclopédiques s’accompagnent de dessins qui deviennent des supports aux textes scientifiques et permettent d’illustrer les découvertes. Le dessin anatomique ou scientifique a dès lors été un élément fondamental dans l’apprentissage.
La Renaissance annonce une nouvelle étape dans le développement du dessin naturaliste où les œuvres produites à cette époque démontrent un degré de maîtrise et de précision exceptionnel comme en témoigne le chef d'œuvre d’Albrecht Dürer, Le Lièvre de 1502. L’artiste fait preuve d’un naturalisme surprenant et marque une étape décisive dans l’observation et la représentation de la nature. Léonard de Vinci s’érige en maître incontesté du dessin anatomique lorsqu’il dessine en 1490 l’Homme de Vitruve. Ses études ont eu un impact majeur sur la société et ont influencé les siècles ultérieurs.
Mais le dessin naturaliste ne se limite pas uniquement à l’étude du corps humain et du bestiaire animalier. Dans la continuité des connaissances sur le végétal déjà menées au Moyen Âge, l’art botanique connaît un regain d'intérêt par les savants et les artistes de l’époque au 16ème siècle. Le développement du dessin botanique va de pair avec la pensée humaniste et les progrès des techniques d’impression. L’art botanique acquiert ses lettres de noblesse sous l’impulsion Pierre-Joseph Redouté surnommé le « Raphaël des fleurs » qui produit des dessins d’une finesse d’exécution nouvelle.
Aujourd’hui encore, le dessin naturaliste connaît un engouement particulier qui s’explique par les précautions écologiques et une certaine nostalgie face à la beauté du monde mise en danger par le réchauffement climatique. Les artistes contemporains restent fascinés par la botanique, la zoologie et le corps humain et un grand nombre de productions artistiques traitent encore de ces sujets.
Le dessin naturaliste séduit par sa finesse d’exécution, la poésie qui s’en échappe et la beauté générale de la composition. C’est un art qui amène à la contemplation et invite à l’introspection. Laissez-vous transporter par la légèreté des légères de Franck Pitoiset et la beauté des fleurs d’Ursula Caruel.
Notre artplace met à votre disposition de nombreux dessins représentant la nature avec des artistes tels que Fabien Boitard ou encore Quentin Bidaud.
