Less is More est la philosophie de l’architecte minimaliste Ludwig Mies Van Der Rohe. Un terme qui peut définir l’art minimaliste. Une œuvre d’art qui privilégie l’essentiel en enlevant tous les éléments encombrants. Qui sont les artistes qui ont marqué cet art ? Comment les reconnaît-on ? Les réponses ci-dessous.
Qu’est-ce que l’art minimaliste ?
L’art minimaliste, également appelé art minimal, se caractérise par une approche artistique fondée sur la simplicité, un retour à l’essentiel.
Les artistes appartenant à ce courant cherchent à éliminer tout élément superflu dans leurs œuvres pour créer des compositions épurées.
Les œuvres d’art minimalistes sont souvent marquées par l’utilisation de formes géométriques simples telles que des carrés, des rectangles, des lignes et des cercles.
Généralement, les couleurs utilisées sont limitées à des teintes neutres. De plus, les matériaux choisis sont souvent industriels, tels que le bois brut, le métal, le béton et le verre.
L’art minimaliste cherche à créer une expérience visuelle directe et immédiate. Les artistes accordent plus d’importance aux aspects physiques et visuels de l’œuvre plutôt qu’aux significations qu’elle pourrait représenter.
Les artistes de l’art minimaliste
Divers artistes minimalistes ont leur propre manière de montrer leurs sculptures, peintures et autres créations artistiques.
Donald Judd est un pionnier américain de l’art minimaliste, il a créé des sculptures géométriques en série avec des matériaux industriels. Il souhaitait présenter l’art d’une autre manière en effaçant l’émotion. Pour cela, Judd utilisait des matériaux modifiés à la machine pour remettre en question l’essence de l’art. Ainsi, ses œuvres sont souvent empilées, espacées et en apesanteur au mur.
Carl Andre a exploité le sol brut pour défier les limites de l’art. Sa technique consistait à former des éléments scientifiques ou des arrangements linéaires sur une surface horizontale. Il disait « Mon art découle de mon désir de créer des éléments dans le monde qui sinon n’existeraient jamais ».
Quant à Agnès Martin, elle capte l’attention avec des peintures minimalistes empreintes de sérénité. L’artiste a souvent été questionnée sur son art. Elle y répond de la manière suivante : « Rien dans ce monde ne s’applique à mon art. Je peins au-delà de l’innocence, du bonheur et de la beauté ». L’on identifie ses créations artistiques par des toiles accentuées de grilles bien combinées.
Enfin, Dan Flavin a redéfini l’art minimaliste avec des installations de néons lumineux. Il a laissé tomber la peinture pour créer des œuvres d’art présentant des tubes fluorescents. Cet artiste est également un artiste maximaliste. Il crée des œuvres d’art à partir de simples objets peu attrayants.
Comment se caractérise l’art minimaliste ?
L’art minimaliste se manifeste à travers plusieurs formes artistiques. Par exemple, les artistes utilisent des tubes fluorescents pour occuper l’espace, ils mettent en avant la lumière qui émane des tubes, plutôt que les tubes eux-mêmes.
En 1961, Dan Flavin exploite cette technique dans sa série « Icons ».
L’art minimal se manifeste également à travers les sculptures. Les artistes créent des formes géométriques tridimensionnelles avec des matériaux variés comme l’aluminium, le plastique ou le bois, placées au sol.
Le minimalisme s’étend par ailleurs à l’architecture. Cette forme d’art minimale est inspirée par des mouvements tels que De Stijl. Elle privilégie des lignes horizontales et verticales simples. L’architecture minimaliste met en avant la répétition des formes pour privilégier la simplicité.La philosophie de l’architecte Ludwig Mies Van Der Rohe n’est autre que « Less is More ». Un terme qui met l’accent sur l’essentiel.
Chaque œuvre a pour objectif de capturer le naturel et de susciter une expérience visuelle unique.
Regard du public sur l’art minimaliste
Lorsque certains artistes comme Dan Flavin ou Donald Judd débutent dans l’art minimaliste, le public est mitigé. Certains sont fascinés par la pureté et la simplicité des œuvres. D’autres, jugent les œuvres dénuées de sens et d’intérêt.
Malgré l’engouement de divers publics, les œuvres minimalistes ont souvent été critiquées pour leur apparence simpliste et déconcertante.
Encore aujourd’hui, cet art continue de susciter le débat. Ce mouvement nous amène à penser sur ce qu’est l’art. Il ouvre sur des idées nouvelles concernant la création et le regard des œuvres.
Une nouvelle approche artistique
Les artistes minimalistes ont exploré différentes formes d’expressions repoussant les limites de l’art traditionnel. Ils invitent le spectateur à contempler silencieusement les créations artistiques en défiant les conventions établies.
Cet héritage influence de nombreux artistes contemporains, tels que Valérie Woillet, Hélène Courset ou encore Jean Rouzaud. Les œuvres de ses artistes sont à la vente dans notre galerie en ligne.
L’art minimaliste a laissé une empreinte dans d’autres domaines culturels et artistiques, prouvant son influence, qui persiste aujourd’hui dans l’art contemporain.
En se concentrant sur l’essence même de la forme, l’art minimaliste continue de fasciner et d’inspirer les esprits créatifs.
Aujourd’hui, le minimalisme perdure chez des artistes, comme Theaster Gates et John Pittman de Chicago. Ils adoptent des concepts esthétiques basés sur la forme. Aux États-Unis, des cabinets de consultants en art d’entreprise explorent le minimalisme contemporain localement et internationalement. Dans ce contexte, des œuvres d’art géométriques s’intègrent harmonieusement dans les espaces de travail modernes.
