Nombreux sont les sculpteurs les plus cotés de l’art. Le monde connaît le génie artistique de Michel-Ange et son impact sur la renaissance. Il a créé des sculptures comme David et Le plafond de la Chapelle Sixtine. Nous pouvons également citer Auguste Rodin qui a été le révolutionnaire de la sculpture française avec son chef-d’œuvre La porte des enfers. Découvrez également les sculpteurs contemporains et leur vision artistique moderne.
Michel-Ange : génie de la renaissance
Michel-Ange Buonarroti est un artiste venant d’Italie ayant vécu de 1475 à 1564. Il a marqué l’histoire artistique en étant un sculpteur mais aussi poète, architecte et peintre de la haute Renaissance. D’autant plus qu’il est reconnu aux côtés de Léonard de Vinci.
Il est le créateur de plusieurs chefs-d’œuvre tels que Pietà et David. Michel-Ange a également façonné la chapelle Sixtine avec des scènes bibliques et la basilique Saint-Pierre à Rome.
Surnommé « Il Divino » pour sa terribilità, un terme définit comme une capacité à susciter la crainte, Michel-Ange reste une icône de l’art. Sa biographie publiée de son vivant témoigne de sa grandeur.
David
La statue de David est un chef-d’œuvre de la Renaissance sculpté par Michel-Ange. Cette sculpture symbolise la défense des libertés civiles de Florence et incarne une figure biblique.
Face aux menaces extérieures et à la puissance des Médicis, David représente la résistance de la République de Florence. Aujourd’hui, cette icône artistique est exposée à la galerie de l’Accademia, à Florence.
Pietà
La sculpture de la Pietà a été créée par Michel-Ange pendant la Renaissance italienne. Il est possible de découvrir désormais cette œuvre au Vatican, dans la basilique Saint-Pierre.
Pietà illustre le corps de Jésus dans les bras de Marie après la Crucifixion. Cette œuvre incarne le naturalisme de la renaissance et la beauté classique.
Le plafond de la Chapelle Sixtine
Michel-Ange a utilisé la méthode de la fresque pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican. Cette dernière illustre la doctrine catholique et des scènes bibliques.
Le plafond est divisé en neuf scènes du Livre de la Genèse, y compris la Création d’Adam. Un œuvre qui montre le talent de Michel-Ange pour représenter les figures humaines.
Le sculpteur Français : Auguste Rodin
Auguste Rodin a vécu de 1840 à 1917. Il a tout d’abord travaillé pour les autres avant de commencer sa carrière en tant qu’artiste indépendant à Paris.
Ses créations ont attiré l’attention du public au Salon de Paris dans les années 1880 et 1881. Il a créé des chefs-d’œuvre comme Eternal Spring, The Kiss et Burghers of Calais, exposés mondialement.
Rodin a brisé les conventions académiques en utilisant des techniques de sculpture libres et des sujets expressifs. Il a valorisé les imperfections pour ajouter de l’émotion et de la vie à ses œuvres monumentales.
Les portes de l’enfer
En 1880, Auguste Rodin reçoit la demande pour la création d’une porte sur le thème de l’Enfer de Dante. Ce texte évoque les passions humaines, les vices et la descente aux enfers. Rodin crée des figures torturées pour exprimer ces tourments tels que le groupe d’Ugolin et ses fils. Inspiré par la poésie de Dante, il façonne une vision saisissante et intense de la condition humaine.
Le baiser
C’est une sculpture de marbre réalisée par Auguste Rodin qui dépeint un couple enlacé. Le baiser a été créé pour l’exposition universelle de Paris en 1889. Elle est maintenant exposée au Musée Rodin à Paris. Cette œuvre trouve son essence dans La Porte de l’Enfer.
Le penseur
Auguste Rodin brise les conventions avec Le Penseur. Ce dernier est une sculpture en bronze. Contrairement aux allégories habituelles, l’artiste représente la pensée par un homme nu en profonde réflexion. Sculpté également pour La Porte de l’Enfer, cette figure universelle incarne la méditation et l’action.
Les sculpteurs d’art contemporain
Au fil du temps, le monde a connu des sculpteurs distincts. Qu’en –est-il des artistes d’arts contemporains ? Jeff Koons, Damien Hirst et d’autres encore font partie des sculpteurs les plus cotés de nos jours.
Jeff Koons
L’artiste est un ancien trader à Wall Street. Jeff Koons réalise des œuvres controversées en dirigeant une équipe de plus de 100 assistants. Ballon Dog fait partie de ces sculptures ayant lancé sa renommée. Bien que critiqué, il demeure parmi les sculpteurs les plus célèbres et coûteux de sa génération.
Paige Bradley
Paige Bradley est spécialisée dans le bronze. Elle crée des œuvres intrigantes mettant en scène la forme humaine. Son œuvre phare reste « Expansion ». Cette sculpture dépeint une femme sous forme de lotus aux jambes croisées avec une lumière émanant de son corps fissuré.
Robert Gober
Le sculpteur américain Robert Gober explore les objets du quotidien de manière étrange, ses œuvres interpellent. Ses sculptures détournent des articles familiers tels qu’un tabouret à seins ou une jambe surgissant d’un mur. Ces œuvres sont centrées sur le corps humain.
Damien Hirst
Damien Hirst est une figure rebelle britannique des années 1990. Il est célèbre pour ses œuvres captivantes. « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un vivant » présente un requin conservé dans du formaldéhyde. Son art est centré sur les sculptures monumentales et les installations. Ce qui suscite souvent une controverse.
Joana Vasconcelos
Sculptrice portugaise, Joana Vasconcelos conçoit des créations impressionnantes qui sont souvent réalisées à partir d’ustensiles de cuisine ou d’objets du quotidien. Entre autres, il s’agit de miroirs, de tissus ou de casseroles. Ses œuvres interrogent la place des femmes dans une société traditionnellement masculine, résultant en une œuvre féministe et engagée.
Jaume Plensa
Le sculpteur Jaume Plensa est originaire d’Espagne. Il expose dans de nombreux musées internationaux. Plensa a gagné le prix de distinctions prestigieuses comme le Prix Vélazquez. Il partage son expertise en donnant des cours à la Chicago School of Art et aux Beaux-Arts de Paris. Une grande partie de ses œuvres se caractérise par des sculptures monumentales dans l’espace public. Elles représentent des silhouettes humaines ou des visages en découpe et en transparence.
