Marion Fontaine 

Son premier contact avec l'art a été une immersion dans l'atelier d'artiste de son grand-père, à la Villa des Arts où il vivait dans le 18e à Paris. Son grand-père était peintre aquarelliste, faisait également des dessins caricaturaux et était installateur de magasins de la création des plans fait à la main de devantures, la typographie, les maquettes, jusqu'à la mise en œuvre du chantier. Elle n'a connu de lui que ses œuvres, il est mort un an après sa naissance. Elle a grandi à 2h au nord est de Paris, la campagne fût tout aussi inspirante et indispensable à sa créativité et l'est toujours. Ce qui lui a donné envie de devenir artiste se sont les possibilités d'expérimentations que permet l'art, c'est le rapport qu'elle entretient avec la peinture en particulier. Elle expérimente sans cesse ce qui lui permet d'attiser sa curiosité. Créer lui offre un sens dans la vie, cela lui est nécessaire.

Sa démarche artistique consiste depuis quelques années à constituer un fond d'encres-aquarelles abstraites qui évoque des motifs inspirés de la nature, de l'organique, du vivant ou non. Ces créations sont organisées sous formes de séries thématiques : cosmos et botanique, eau sacrée, nature sauvage, brumes et hybrides polymorphes en sont pour le moment les constituantes.

Ses compositions picturales suggèrent des paysages en suspens, en attente, en régénération. Ce sont des paysages aux formes évocatrices de tous les règnes vivants ou non, où la représentation de la figure humaine est absente. Ce sont des espaces de rêverie pour l'observateur.

Un décor intemporel pour l'imaginaire, où tous les récits sont possibles. Une plongée dans le macro ou microcosme, où l'échelle des dimensions humaines n'existe pas; le temps non plus d'ailleurs, sommes-nous avant ou après l'anthropocène?

Ses pensées peuvent s'engager vers l'espoir, l'action, vers ses Paradis perdus où le fantasme d'une nature intacte luxuriante est accueillante. Ces encres-aquarelles deviennent parcelles de projection fictionnelle.

Être au cœur et au-delà du vivant comme face à la nature, par l'universel, par ce qui les lie. L'espace de création est ici envisagé comme une parcelle sensible, onirique et utopique. Un bout de monde où s'offrent les possibilités de se laisser absorber par les lectures multiples et de se laisser aller à sa libre interprétation du tableau.

Son atelier est un laboratoire où les gestes et recettes picturales lui permettent de faire jaillir le vivant des tableaux. Le processus créatif qu'elle développe est un terrain d'exploration en perpétuel mouvement issu de la transformation spontanée et/ou intentionnelle de la matière picturale.

Les éléments intrinsèques à la peinture : pigments et liant interagissent comme le font la terre, les roches avec l'air et l’eau. Les formes surgissent, se creusent par capillarité ou rejet entre l’eau et les composants picturaux. Les dessins obtenus, composent et décomposent de nouveaux chemins visuels proches des patterns que l’on trouve dans la nature. Des reflets aqueux, des effets poudreux, velus ou brumeux sont recherchés et élaborés en fonction de ses séries.