Odile Decq 

Odile Decq, architecte-sculpteuse

Diplômée de La Villette en 1978, Odile Decq est avant tout une architecte passionnée des Beaux-Arts. En associant formes, matières et techniques, elle crée des œuvres asymétriques qui montrent une autre vision du monde. Son audace se reflète à travers ses sculptures en restructuration dont la réalisation ne suit pas nécessairement les normes établies. Elle a par ailleurs consolidé son savoir-faire en suivant des études d’urbanisme en 1979.
Pour mettre son art à l’honneur, Odile Decq crée l’agence ODBC qui propose la construction de biens immobiliers. Ces derniers retranscrivent la vision de l’architecte sur le monde. D’ailleurs, l’entreprise doit sa renommée aux architectures comme le pont d’Osaka au Japon ou le siège d’Apple Computer France à Nantes. Ce ne sont que des créations parmi tant d’autres de l’artiste datant des années 1990.

La Biographie d'Odile Decq

Odile Decq a toujours été maître d’ouvrage depuis la fin de ses études d’architecture. Grâce à la création de son agence de maîtrise d’œuvre, elle a pu agir sans être sous les directives d’un architecte.
Elle est née à Laval en 1955 et a commencé ses études d’architecture à l’École régionale d’architecture de Rennes. Elle a par la suite été diplômée de l’École normale supérieure d’architecture de La Villette. L’année suivant l’obtention de ce diplôme, en 1979, Odile Decq a commencé un cursus de science politique. C’est durant ce parcours qu’elle a appris l’urbanisme. C’est également au cours de cette période qu'elle fait la connaissance de Benoît Cornette, l’associé avec qui elle a créé ODBC. Le nom de cette agence d’architecture est d’ailleurs composé de leurs initiales.
Tous deux passionnés d’architecture, ils ont proposé des services de réaménagement contemporain ou de restructuration. Bien plus qu’une architecte d’intérieur, Odile Decq a permis à son entreprise de gagner plusieurs prix au cours des décennies précédentes. Elle a aussi réalisé une dizaine de projets célèbres comme le Cargo en France, fondé en 2018, ou les complexes résidentiels à Lille et Lyon. On peut ajouter à ce palmarès la récente résidence “Sentinelle”, lauréate d’une des folies montpelliéraines.

La philosophie de conception

Odile Decq se démarque par la particularité culturelle de ses œuvres. Chacune de ses créations dévoile la tendance uniformisée des produits des Beaux-Arts et de l’art contemporain. Sa singularité réside ainsi dans cette philosophie axée sur l’innovation et l’authenticité. Elle aime à défier les grandes lignes de symétrie de l’art.
Ses œuvres reflètent cette philosophie de conception qui interroge l’observateur sur le corps, la technique et le regard paradoxal que la création représente. Dans son travail de création, elle transforme chaque obstacle en avantage, ce qui rend les pièces plus difficiles à discerner.
Maître d’œuvre dans son agence, elle vérifie aussi si les architectures imaginées par son équipe suivent cette philosophie. Tel un noyau, elle suit de près les partenaires, les consultants et les ingénieurs pour que le résultat final présente ce mélange de formes et de fonctions.

Les œuvres signées Odile Decq

Odile Decq est connue pour l’extravagance et la fugacité de son travail artistique. L’artiste a réalisé des sculptures aussi simples qu’inaccessibles, qui font le bonheur des amateurs d’arts traditionnels. Pour elle, ces créations dévoilent ses préoccupations en tant que maître d’œuvre. Elle découvre ainsi une autre dimension du métier d’architecte et se voit devenir une artiste.
Grâce à ses compétences en photographie, en luminaires et en bâtiment, elle crée des œuvres avec des angles de vue différents. L’abstraction et la finesse des lignes de ses sculptures ne manquent pas de susciter l’intrigue chez le spectateur.
Odile Decq s’assure également d’offrir au public un rapport mobile. En confinant l’espace grâce aux contrastes, elle fait de ses créations des univers procurant des sensations différentes selon les angles. L’artiste aspire d’ailleurs à ce que les observateurs ne se limitent pas à la contemplation, mais qu’ils soient actifs face à une sculpture qu’elle a signée.

ATOM #1
ATOM est un sigle pour Abri Temporaire pour Oiseau Migrateur. L’ATOM#1 en est la première version. Véritable œuvre contemporaine et intemporelle, cette sculpture représente le calme d’un cocon et une légèreté unique. À suspendre, cette œuvre en ébène d’Odile Decq capture le mouvement dynamique et fluide d’un oiseau. Représentant l’asymétrique presque emblématique avec sa forme triangulaire et ses deux entailles différentes, l’ATOM#1 capture et accapare l’espace environnant.
ATOM#2
La seconde version de la sculpture ATOM#1 a été créée selon le même principe. Acquérir ces deux œuvres permettrait d’avoir cette évolution à portée de main. L’ATOM#2 est plus ouverte, mais avec une dimension plus profonde. Cette réalisation exploite le rapport entre la fonction et l’espace. Son noyau composé de deux socles centraux amène l’observateur à l’essentiel. La séparation des deux socles externes limite, elle, cet espace pour centrer la vision du spectateur sur le cœur de l’œuvre.
Disponible en seulement 8 pièces, cette œuvre en iroko noir complète son environnement tout en y apportant une note d’originalité.
Sceptre noir
Cette œuvre se rapproche du monde divin avec sa forme longitudinale et ses détails uniques. Le Sceptre noir captive le regard par la finesse de son corps et ses deux bouts différents. Cette sculpture fascine de par sa simplicité, et l’incision dans le Sceptre incarne une certaine noblesse.