Untitled #1

(1980, Échirolles // 2024, Sète.)

La production artistique d'Adrien Fregosi s'articule autour de sa pratique originelle du dessin. Gravitent autour d'elle d'autres médiums, qui y trouvent toujours leur point d'ancrage. Cet usage du dessin met en scène, un travail de composition d'éléments disparates, qui joue sur un certain déséquilibre, entre excès et manque. Ces agencements proviennent souvent de récupération, de matériaux pauvres, trouvés, et se reconnaissent également dans les autres médiums investis par l'artiste : photographie (essentiellement argentique, usant de la pellicule périmée comme lieu d'accident créateur), auto-édition, installation. 

Entre mythologie personnelle et rapport savant aux cultures alternatives, le travail d'Adrien Fregosi est référencé : il s'intéresse particulièrement au renouveau de la peinture figurative (amorcée il y a plus d'un demi siècle par Philip Guston) à l'auto-édition et la micro-édition via l'usage de techniques d'impressions diverses (sérigraphie, risographie, impression à l'alcool, linogravure) aux scènes graphiques indépendantes issues de la bande-dessinée (des États-Unis, du Japon...), à la culture esthétique et au "life style" du graffiti. Le lexique utilisé dans les productions de l'artiste est issu de toutes ces recherches, mais pour autant ces références, digérées, ne sont pas requises à la lecture de ces "tableaux" à la narration tragi-comique. L'exécution est instinctive, car l'ébauche n'est pas conçue ou pensée à l'avance, mais permet de construire un dessin a posteriori, en refus d'une quelconque virtuosité. Ce procédé créatif en plusieurs étapes révèle alors une forme de monologue, acide et tendre, qui relève presque du rituel, d'une énergie libérée, d'un processus thérapeutique.