Genèse

Julian Semiao prête attention aux scènes de la vie quotidienne et aux mythologies, politiques, sociales ou morales qui en découlent. Il ne s’agit pas pour lui de figer l’image contemporaine et de basculer dans la production industrielle comme le faisait Warhol mais de l’inscrire dans une narration mouvante, en prise avec le temps. Chaque élément, chaque individu devient une allégorie qui pousse le spectateur à se questionner sur la réalité de notre société. Son univers pop et incongru questionne tour à tour des questions d’actualité comme la place de la femme, la crise des migrants, la religion, la consommation ou la quête d’identité.
La société contemporaine devient sa plus grande source d’inspiration : il interroge notre rapport à autrui et au monde en nous laissant toujours la possibilité d’y voir le reflet de notre propre imagination.Dans ses nouvelles peintures Julian Semiao puise dans sa vie de jeune citadin. Il se laisse bercer par les images auxquelles il est confronté et les aléas de la ville qui l’inspire pour faire émerger ses idées. Sa composition ne commence pas par une juxtaposition d’images immédiates, mais par un long travail d’observation. Cette recherche commence en puisant son inspiration à travers les photographies d’archive de ses amis photographes représentant la simplicité d’un repas ou l’effervescence d’une soirée, pour ensuite être intégrée par l’artiste dans ses compositions. Il choisit de laisser la liberté au spectateur d’y trouver ses propres lectures et associations.
Avec un système de représentation qui pourrait au premier abord être emprunté à la bande dessiné Julian Semiao joue avec la narration et le sens de lecture de l’œuvre pour revisiter la question de figuration.
L’artiste suggère le sens sans jamais l’imposer et joue d’une certaine complicité avec le spectateur. Il en va des objets du quotidien comme des éléments plus symboliques. Dans les aplats de couleurs, dans l’épuration des formes et des espaces, disparaissent particularismes et déterminants sociologiques pour ne laisser que les prémices d’une mythologie contemporaine désincarnée et libre d’interprétations futures.
Ici l’œuvre n’a pas de mission idéologique. Dans cette accumulation de références populaires et quotidiennes, il prône une superficialité désinhibée et joyeuse dans laquelle toute sa génération peut s’identifier.
Le tableau devient un espace où images et icônes de la culture se déversent et flottent dans l’espace de la toile. Plus il accumule les stéréotypes, plus elle il réinvente le référent sous la forme de fantasmes collectifs auxquels chacun participe. Autant de toiles comme autant de paradigmes politiques, sociologiques et émotionnels, prismes de lecture de nos contemporanéités.