Ma source dorée

Alida Ymele est née à Dschang au Cameroun. La disparition de ses parents très tôt a confirmé son amour pour l’art qui l’apaise et représente un véritable exutoire. Les femmes sont au centre de ses travaux.

Sa pratique artistique est une exploration permanente tournant autour de questions sociétales. Telle une observatrice de la vie quotidienne, elle met en avant ces héroïnes des temps modernes à travers une peinture lumineuse qui explore des formes géométriques différentes et des supports singuliers.

Les rayures, tantôt en fond de toiles, tantôt sur les visages, interpellent. Ces lignes sont issues des sacs «Ghana must go», qui rappellent l’histoire difficile de la fuite de 2 millions d’immigrés illégaux ghanéens, chassés du Nigéria au début des années 1980. Tel un labyrinthe, la complexité du tissage de ce sac représente les difficultés rencontrées par ces femmes téméraires, ainsi que des histoires individuelles qui s’entremêlent pour constituer une mémoire collective.

Le choix des couleurs chaudes symbolisent puissance, force et énergie et retiennent notre attention. Quant au gris des visages, à l’instar de la peintre américaine Alida Ymele utilise des tons grisâtres pour les peaux pour se distinguer du concept de race par la couleur. Telle une mise en scène théâtrale, Alida choisit des modèles qu’elle met en scène puis photographie. Il lui arrive également de se glisser dans la peau d’une domestique avant de se faire photographier. Ce rôle de composition lui permet de documenter la réalité des personnages sans les trahir ni les humilier.