Art Contemporain
Vous ne vous laisseriez pas tenter par une sélection délicieuse de peintures d'art contemporain ? Ça tombe bien, nous en avons des tas !
L’histoire de la peinture est indissociable de celle de l’Homme. Ses origines remontent à environ 40 000 ans où les premières fresques ont été retrouvées dans la Grotte El Castillo en Espagne et s’étendent jusqu’à nos jours. La peinture reste un des médiums de prédilection des collectionneurs et des artistes. Toutes les civilisations ont développé leur forme de peinture, comme si l’art était une composante inhérente à l’Homme qui ressent le besoin de marquer son époque de son empreinte.
La peinture est la représentation d’une réalité ou le fruit de l’invention d’un artiste. Elle permet de relater une évènement historique, d’imager un épisode biblique, de raconter une histoire ou de retranscrire un souvenir ou une émotion. Mais la peinture peut également tendre à une réflexion philosophique ou spirituelle et amener à la méditation et l’introspection.
La peinture d’histoire, le portrait, la peinture de genre et le paysage sont les principales thématiques que l’on retrouve dans l’histoire de l’art. Mais la peinture ne peut être réduite qu’à ces quatre thématiques puisqu’il existe une pluralité de courants et de mouvements qui n’ont cessés d’évoluer à travers les siècles, chaque époque apportant sa contribution et participant à un long mouvement d’enrichissement des formes et des couleurs, des sujets représentés et des matériaux utilisés.
Médium privilégié de certains artistes, la peinture propose plusieurs techniques qu’elles soient à l’huile, à l’acrylique ou à l’aquarelle et se mélange aisément à d’autres matières qui permettent aux artistes d’exprimer leur créativité. La peinture laisse le champ des possibles pour les artistes qui l’appliquent sur toile, sur bois, sur papier ou sur métal.
L’histoire de la peinture occidentale peut se diviser en deux grandes périodes distinctes. Si la peinture existait déjà à l’époque des grecs et des romains, c’est réellement à partir de 1300 qu’elle se forme et se développe. C’est à ce moment-là que débute la première période dite classique qui s’étend du 14ème siècle avec les primitifs italiens jusqu'à l’art néo classique de Delacroix au 19ème siècle. Puis la seconde période dite moderne qui débute à la fin du 19ème siècle jusqu’à nos jours et qui remet en cause les préceptes établis de l’art classique.
La peinture occidentale est fondée sur l’idée de représentation de la nature et d’idéalisation du sujet. Au Moyen Âge, la peinture est un moyen de se rapprocher du divin et participe de l’élévation de l’homme comme création de Dieu. L’icône religieuse est au centre de toute création et le sujet religieux prédomine, la peinture n’étant que le support servant à la dévotion.
La peinture connaît un véritable tournant au début du 14ème siècle sous l’impulsion des primitifs italiens Cimabue et Giotto qui opèrent une rupture avec l’art médiéval en recherchant une imitation parfaite de la nature et un rendu réaliste des proportions. À la suite des innovations apportées, les maîtres italiens développent une maîtrise parfaite de la perspective, théorisent les principes architecturaux et produisent des chefs-d'œuvre d’exécution. Piero della Francesca, Mantegna, Leonard de Vinci ou encore le Caravage développent des techniques qui auront une incidence majeure sur l’art et seront repris par les grands peintres du néo classicisme comme Delacroix, Poussin et David.
Considérée par l’Académie Royale des Beaux-Arts comme une étape fondamentale à la formation des artistes, la peinture a toujours été considérée comme la pratique la plus noble. Si l’histoire de la peinture montre une prédominance pour la figuration avec la représentation des thèmes religieux et le développement de l’art du portrait et de la peinture de genre, l’époque contemporaine a vu s’imposer une pluralité de mouvements artistiques et une tendance nouvelle à l’abstraction qui se libère des préceptes classiques et abandonne l’idée de la représentation du réel.
Le 19ème siècle est marqué par une rupture des principes de l’art classique et une réfutation de l’Académisme. Manet, Monet, Van Gogh ou encore Cézanne ont apporté une nouvelle vision de la peinture et développent une nouvelle palette de couleurs et de formes. Le début du 20ème siècle marque la renonciation définitive à l’idéal classique et l’avènement d’une toute nouvelle esthétique portée par les avant-gardes historiques. Le futurisme, l’expressionnisme, le cubisme ou encore le surréalisme sont autant de mouvements qui se sont imposés et ont marqué l’histoire de la peinture.
Le réservoir propose sa sélection de peintures contemporaines, abstraites, figuratives ou géométriques.
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